The term "op-art" comes from English (optical art) and means "art optics." Argued for art "fewer words and more viewing." Despite the rigor with which it is built, symbolizes a precarious and unstable world, which changes every time. Powering up remotely to Futurism and even to research chromatic Impressionist, developed from the theories of Michel-Eugene Chevreul, Op Art is mere manipulation of forms and recipes. The terminology has been incorporated in History of Art after the exhibition "The Responsive Eye" (Look comprehensive, MOMA / New York, 1965), referred to the movement knows that the peak between 1965 and 1968. The artists involved here focus the interaction between illusion and flat surface - vision and understanding. Dialogue between industry and average, these works emphasize the perceived from the movement of the eye on the surface of the screen. The compositions are more abstract - serial lines and shapes are organized in terms of dynamic patterns, which seem vibrate, and tremble pulsar. Look, convened Carryover between figure and background, walking by the effects of shadow and light produced by the games between black and white or the tonal contrasts, illusionism.A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo precário e instável, que se modifica a cada instante. Ligando-se remotamente ao Futurismo e mesmo às pesquisas cromáticas dos impressionistas, desenvolvidas a partir das teorias de Michel-Eugène Chevreul, a Op Art resvalou amiúde para a mera manipulação de fórmulas e receitas.
A terminologia foi incorporada na Historia da arte após a exposição "The Responsive Eye" (O olhar compreensivo, MOMA/Nova York, 1965), referia-se ao movimento que conhece o auge entre 1965 e 1968. Os artistas aqui envolvidos privilegiam a interacção entre ilusão e superfície plana - visão e compreensão. Diálogo entre indústria e média, estes trabalhos enfatizam a percepção a partir do movimento do olho sobre a superfície da tela. As composições são sobretudo abstractas - linhas e formas seriadas se organizam em termos de padrões dinâmicos, que parecem vibrar, tremer e pulsar. O olhar, convocado a transitar entre a figura e o fundo, a passear pelos efeitos de sombra e luz produzidos pelos jogos entre o preto e o branco ou pelos contrastes tonais, é fisgado pelas artimanhas visuais e ilusionismos.
